Geschichte von Disneys Fluch der Karibik-Fahrt

Heutzutage ist „Fluch der Karibik“ aus Disneyland (oder einem anderen Disney-Park auf der ganzen Welt) kaum mehr wegzudenken. Es ist eine so charakteristische und zeitlose Attraktion, dass es den Anschein hat, als hätte es schon immer dort gestanden. Tatsächlich hissten die Piraten ihre Segel erst 11 Jahre nach demDer ursprüngliche Disney-Themenpark wurde eröffnet. Und sie stechen fast nie in See – zumindest nicht in der Form, die wir heute kennen und lieben, wie Sie in dieser kurzen Geschichte von Fluch der Karibik entdecken werden.

Laut Marty Sklar, ehemaliger stellvertretender Vorsitzender und Hauptkreativmanager beiWalt Disney ImagineeringWalt hatte ein begehbares Piratenkonzept entwickelt, und die Arbeiter hatten bereits den Stahl für die bescheidene Attraktion eingebaut, als die New Yorker Weltausstellung ihn dazu brachte, seine Pläne zu überdenken.Auf der Messe 1964–65 wurden vier Disney-Projekte vorgestellt, darunter „it's a small world“.Der überragende Erfolg der ikonischen Attraktion und die Fähigkeit, eine enorme Anzahl von Gästen durch das Erlebnis zu bewegen, motivierten Walt, ein ähnliches Fahrsystem für Pirates einzuführen. Außerdem passten die Boote gut zum Thema und ermöglichten einen kontrollierteren und lineareren Ablauf der Geschichte.

Eine weitere Attraktion der Weltausstellung, „Great Moments with Mr. Lincoln“, brachte die Audio-Animatronik auf eine andere Ebene. Der Realismus des Präsidenten fesselte und überraschte das Publikum sogar. Sklar sagt, dass Walt Imagineers abgeschossen habe, die Zeichentrickpiraten erschaffen wollten, und sie stattdessen gebeten habe, sich für Lincolns natürlicheres Aussehen zu entscheiden. „Walt glaubte an animatronische Charaktere. Er sagte: ‚Hier geht es darum, diesen Charakteren Leben einzuhauchen.‘ „

Das Feuer war etwas zu realistisch

Es brauchte viele Imagineers, um den Piraten Leben einzuhauchen. Nachdem die Storyboards fertiggestellt waren, baute das Disney-Team Miniatursets. Anschließend besetzte und inszenierte Walt selbst die animatronischen Darsteller, indem er 120 Schauspieler als Models engagierte. Die Imagineers filmten die Models beim Nachspielen ihrer Szenen, um sie als Referenz zu verwenden. Sie verwendeten auch Gipsabdrücke der Modelle, um die animatronischen Charaktere zu entwerfen.

Blaine Gibson, ein Künstler und Bildhauer mit einem Hintergrund in der Animation, war für die Entwicklung der Charaktere verantwortlich. „Er hatte ein umfassendes Verständnis für Animatronik“, sagt Sklar. „[Blaine] wurde klar, dass er nur ein paar Sekunden Zeit hatte, um zu vermitteln, worum es in einer Figur geht. Er hat sie leicht übertrieben dargestellt. Es ist diese subtile Präsentation, die den Reiz ausmacht.“ Der Hauptdesigner der Attraktion war Marc Davis, einer von ihnenWalt Disneys legendäre „Nine Old Men“.

Sklar merkt an, dass er, wenn auch nur in geringem Maße, an der Gestaltung von Pirates beteiligt war. Bei der Aufnahme der Erzählung arbeitete er mit einem anderen bekannten Disney Imagineer, X. Atencio, zusammen. Atencio schrieb das Drehbuch, einschließlich des mittlerweile berühmten Liedtextes „Yo Ho“ von Fluch der Karibik.

Der Meister der Spezialeffekte, Yale Gracey, schuf die Feuerszene der Attraktion. Sklar sagt, es sei so realistisch gewesen, dass die Stadt Anaheim es zunächst nicht genehmigen wollte. „Sie hatten Angst, dass die Leute in Panik geraten würden“, sagt er lachend. „Wir mussten sie davon überzeugen, dass es nicht echt war.“

Disneys meisterhafter Einsatz des Geschichtenerzählens

Als das Konzept für Pirates immer größere Ausmaße annahm, erkannten die Imagineers laut Sklar, dass die Attraktion größer war als jeder verfügbare Raum innerhalb der begrenzten Fläche des Parks. „Dann hat jemand herausgefunden, dass wir aus der Rampe herausgehen könnten, wenn wir die Attraktion in einem Gebäude unterbringen und die Boote dorthin bringen würden. Die Öffentlichkeit sieht nicht, was im Inneren des Gebäudes vor sich geht.“ (DerSpukhausverwendet eine ähnliche Taktik.) „Pirates war der Beginn des StretchingsDisneyland.“

Und auch in anderer Hinsicht war es eine Strecke. Mit seinen aufwändigen Bühnenbildern, unzähligen Kostümen, den komplizierten mechanischen Bewegungen der Charaktere und anderen Elementen, die zum Ausmaß der Attraktion beitrugen, sagt Sklar, dass Pirates „… einen großen Vertrauensvorschuss gemacht hat.“

Es hat auch die Messlatte um einen Quantensprung höher gelegt und die Natur des Freizeitpark-Erlebnisses verändert. Die Geschichte der Attraktion erwies sich als so kraftvoll, dass daraus die wahnsinnig beliebte Filmreihe mit Johnny Depp als Captain Jack Sparrow entstand. Im Gegenzug wurden der betrunkene Kapitän und andere Charaktere aus den Filmen in die Fahrt integriert (geschmackvoll und mit Respekt vor der ursprünglichen Attraktion).

Im Laufe der Jahre gab es weitere Modifikationen an der Fahrt. Beispielsweise jagten Piraten in einer der Szenen früher Frauen in einem endlosen Kreis, aber die Imagineers kehrten später die Richtung um, so dass die Frauen jetzt die Piraten jagen. Im Jahr 2018 erfuhr die Auktionsszene des Fahrgeschäfts ein großes Update, als Redd, eine der „Frauen“, die früher auf dem Auktionsblock zu sehen waren, in einen mächtigen Piraten verwandelt wurde. Jetzt versteigert sie Rum, den sie geplündert hat.

Die Geschichte der Piraten geht weiter, während neue Generationen von Fans mit den animatronischen Freibeutern in See stechen. Es ist heute genauso relevant und beliebt wie bei seiner Eröffnung im Jahr 1967. Und das, meine Freunde, ist ein Beweis für Walt und seine Crew von Imagineers – allesamt meisterhafte Geschichtenerzähler –, die diese unglaubliche Attraktion gebaut haben.