Werfen Sie einen Blick in das Mäuseloch bei Disney Imagineering

Es war ein surrealer Moment an einem Tag voller surrealer Momente. Als wir in dem Raum, in dem sich die kunsthistorischen Archive von Walt Disney Imagineering befanden, um eine Ecke gingen, waren sie da: die berühmten 1950er JahreKonzeptzeichnung von Disneylandden Designer Herb Ryman an einem Wochenende fertigstellte, während ihm Walt Disney über die Schulter stand.

Dies war keine Reproduktion; es war das eigentliche legendäre Stück. Rymans Zeichnung lag lässig auf einer Palette (entweder kam sie von einer Ausstellung oder war auf dem Weg dorthin) und befand sich zwischen einigen der anderen 80.000 Kunstwerke, die Disney Imagineers, die Gruppe kreativer Gurus, die mit der Gestaltung der Themenparks des Unternehmens beauftragt sind, im Laufe der Jahre schufen. „Alles wurde durch eine Maus begonnen“, sagte einst Walt Disney. Mit Rücksicht auf Mickey,Disneyland und die Idee eines „Themenparks“Eigentlich begann alles mit dieser Zeichnung.

Wie kam es also, dass ich Rymans historische Zeichnung bestaunte und durch die heiligen Hallen von Imagineering in Glendale, Kalifornien, streifte? Zu den Branchenexperten, die meine Artikel lasen, gehörte Jon Georges, Direktor von Blue Sky Development bei Walt Disney Imagineering. Im Jahr 2007 lud er mich ein, im Rahmen der Vortragsreihe „Insight Out“ der Organisation vor einer Gruppe von Imagineers zu sprechen.

(Als meine Frau erfuhr, dass ich den Imagineers einen Vortrag halten würde, sagte sie ungläubig: „Lassen Sie mich das klarstellen.“Dumit denen wir reden werdenihnenüber die Themenparkbranche?“ Zugegebenermaßen kam mir die Vorstellung etwas verrückt vor, aber die Imagineers waren ein wunderbares Publikum und wir hatten einen regen Austausch über Parks und Themenunterhaltung.) Nach meiner Präsentation wurde ich zu einer ausführlichen Führung durch den weitläufigen Campus eingeladen.

Obwohl ich einen Blick hinter die Kulissen werfen konnte, wurde mir kein uneingeschränkter Zugang gewährt. Es gab viele geheime Projekte und Imagineers, die sich in ihren Werkstattverstecken versteckten. Dieser Artikel ist nicht als umfassender Überblick über Imagineering gedacht; Vielmehr handelt es sich um einen beiläufigen Rückblick auf einige meiner Beobachtungen an diesem Tag – das Geschwafel eines Computerfreaks, wenn man so will.

Imagineers werden albern

Es war überraschend zu entdecken, dass die Leute, die ikonische Burgen und grandiose geodätische Kuppeln entwerfen, ihre Arbeit in ausgesprochen langweiligen und unscheinbaren Gebäuden verrichten. Es gab nicht einmal ein bescheidenes oder sonstiges Schild, das auf das Hauptquartier von Imagineering hinwies. Wenn man die Flower Street in Glendale entlangfuhr, wäre es unmöglich gewesen, den Campus zu finden, ohne die Adresse zu kennen. Im Inneren waren jedoch überall charakteristische Spuren der Imagineering-Laune zu erkennen.

Im Hof ​​vor dem Kommissar dienten beispielsweise Gondeln des stillgelegten Skyway von Disneyland als provisorische Picknicktische. Das Gebäude für Umweltdesign und Ingenieurwesen, in dem Architekten, Ingenieure und Innenarchitekten untergebracht sind, war einst ein öffentlich zugängliches Bowlingcenter. Überreste seiner kitschigen Vergangenheit sind geblieben, darunter ein Konferenzraum mit einem Ahorntisch, der aus den Dielen der Gassen gefertigt wurde, und ein Podium, das wie ein Punktetisch aussah.

Ein Flur im Hauptgebäude ist als John Hench Graffiti Gallery bekannt. Als einflussreicher und beliebter Künstler und Designer arbeitete Hench über 60 Jahre lang bei Disney und war Senior Vice President für Imagineering. Der Flur war gesäumt von lebhaften Porträts, Skizzen, Montagen und anderen Darstellungen, die Imagineers als Hommage an den 2004 verstorbenen Hench beigesteuert hatten. (Weitere Informationen zu John Hench und Imagineering finden Sie in seinem wunderbaren Buch „.")

Das vielleicht seltsamste (und geekigste?) Erlebnis, das ich bei Imagineering hatte, hatte ich ungefähr in der Mitte meiner Tour. Mein Führer begleitete mich in das Skulpturenatelier und ließ mich für ein paar Momente allein, um durch den muffigen Raum zu schlendern und Gipsbüsten von äußerst ausdrucksstarken Piraten aus Fluch der Karibik, Hollywood-Stars aus The Great Movie Ride in Disneys Hollywood Studios und viele andere Disney-Statuen zu bestaunen. In einer Ecke des Raumes sind die Originalfiguren von Schneewittchen und den sieben Zwergen aufgebahrt, die einst die Gäste im Disneyland begeisterten. Es war sowohl unheimlich, mit all den stillen Gestalten allein zu sein, als auch ein wenig überwältigend, so viel Geschichte des Vergnügungsparks zu sehen.

Katalogisierung von Yesterland

Geschichte ist bei Imagineering wichtig. Das kunsthistorische Archiv ist Teil eines Flügels, der der Bewahrung der Vergangenheit des Parks gewidmet ist. Außerdem gibt es eine Diabibliothek mit über 2 Millionen echten und digitalisierten Bildern von Sehenswürdigkeiten sowie der Forschung, die in ihre Entwicklung eingeflossen ist. Diane Scoglio, die die Diabibliothek betreut, sagte beispielsweise, dass es viele Fotos von Afrika gab, die die Reisen dokumentierten, die Joe Rohde und andere Imagineers unternahmen, als sie Disneys Tierreich entwarfen.

Eine separate Dokumentationsbibliothek zur Show enthielt ein Informationsdossier für jede Disney-Attraktion mit Dingen wie Farbmustern, Designreferenzen und ungewöhnlichen Gegenständen wie Tiki-Vogelfedern und Fellmustern des darin lebenden YetiExpedition EverestUntersetzer. Hier waren sogar Unterwäsche der animatronischen Charaktere (wer hätte das gedacht?) gelagert.

Georges wies auf einige Farbmuster mit hellen Farben hin und sagte, dass sie für eines der dunklen Fahrgeschäfte mit Schwarzlichteffekten bestimmt seien. „Wir fügen Beispiele hinzu, wie die Farbe bei natürlichem Licht aussieht und wie sie unter Schwarzlicht aussieht“, bemerkte er. „Schwarzlichtmalerei wird zu einer verlorenen Kunst.“

Georges sagte, dass die Bibliotheken, insbesondere die Showdokumentationsbibliothek, Imagineering und den Disney-Parks bei der Instandhaltung der Attraktionen helfen. Im Disney-Sprachgebrauch nennt man es „Show-Qualitätsstandards“ oder SQS. Ich denke, wenn es an der Zeit ist, die Unterwäsche von Richard Nixon in der Halle der Präsidenten auszutauschen, ist es hilfreich, eine Aufzeichnung darüber zu haben, welche Größe und Marke er trägt.

Vom blauen Himmel zur grauen Terrasse

Natürlich sind die Bibliotheken es nicht gewohnt, sich ausschließlich auf die Vergangenheit zu konzentrieren. Imagineers besuchen sie häufig, um neue Konzepte zu erkunden und auch nach Attraktionen zu recherchieren, die sich in der Entwicklung befinden. Georges nutzte ein weiteres Flurdisplay, um mich durch den Entwicklungsprozess von Imagineering zu führen. Die Wände waren mit Fotos, Illustrationen und Texten gefüllt, die die Etappen darstellten, darunter: Blue Sky (die Abteilung, die Georges beaufsichtigt), die die Samen liefert, die sich zu Attraktionen entwickeln; Konzeptentwicklung und Machbarkeit, bei der Ideen in Form von zwei- und dreidimensionalen Renderings sowie computergenerierten Modellen Gestalt annehmen; Design und Produktion, bei denen Kapital genehmigt, Spieltests durchgeführt und Systeme entwickelt werden; Konstruktion und Installation, bei der alle Imagineering-Disziplinen zusammenarbeiten, um die eigentliche Attraktion zu schaffen; testen und anpassen, um die Anziehungskraft zu optimieren; große Eröffnung; und eine Terrassenparty, bei der die Teammitglieder den Abschluss des Projekts feiern (und zweifellos in den alten Skyway-Fahrzeugen abhängen).

Ich habe nicht viele Informationen über Parks oder Attraktionen erhalten, die möglicherweise in der Disney-Pipeline sind, aber ich hatte das Gefühl, dass sich großartige Dinge zusammenbrauen. Von den unscheinbaren Glendale-Gebäuden geht ein spürbares Gefühl von Optimismus und Kreativität aus. „Disneyland wird niemals vollendet sein … solange es noch Fantasie auf der Welt gibt“, ist ein weiterer berühmter Walt-Ismus. Zum Glück scheint es unter den Imagineers von heute jede Menge Fantasie zu geben.

Rückkehr in die Heiligen Hallen

Seit meinem ursprünglichen Besuch hatte ich einige Male die Gelegenheit, zu Walt Disney Imagineering zurückzukehren. (Das ist einer der wunderbaren Vorteile eines Freizeitpark-Journalisten.) Einmal durfte ich das Spielen testen, indem ich an einem Modell teilnahmdie Toy Story Mania-Attraktionwährend es noch in der Entwicklung war. Fürs Protokoll: Ich habe die anderen Teilnehmer des 3D-Spiels besiegt.

Im Jahr 2019 besuchte ich Imagineering im Rahmen einer Vorschau vonStar Wars: Galaxy's Edge, die übertriebenen Länder in Disneyland und Disneys Hollywood Studios. Während des Besuchs nahm ich an einer Reihe von Panels teil, die von Imagineers, Führungskräften von Walt Disney Parks und Leuten von Lucasfilm präsentiert wurden. Ich nahm auch an einer Tour teil, die einen ersten Blick auf animatronische Charaktere im Design-Shop bot, die zu Galaxy's Edge unterwegs waren, und einen Blick darauf, wie Imagineers das spurlose Fahrzeug programmierten, das in der Attraktion „Star Wars: Aufstieg des Widerstands“ verwendet wurde.

Übrigens können Sie jetzt Walt Disney Imagineering besuchen.Abenteuer von Disney, ein Unternehmen für geführte Touren, beinhaltet einen Stopp auf seiner Disneyland Resort- und Southern California Escape-Route.