Jenseits von Reggae: Erforschung der karibischen Musikszene

• Karibischer Jazz
• Gospel Dancehall in Jamaika
• Elektronische Musik in der Karibik

Die Inseln der Karibik haben stolz den Eigentum an ihren einheimischen Musikstilen beansprucht, die mit nordamerikanischen und europäischen Einflüssen gewürzt sind. Jamaikanische Ska, Reggae und Dancehall, Trinidadian Calypso und Soca sowie die Cadence und Zouk von French-Caribbean, waren seit ihrer Gründung alle wichtige Exporte und Festival-Unentschieden. Ab den 1980er Jahren sind Jazz, elektronische Musik und jamaikanische Gospel Dancehall in die karibische Musikkreis eingegangen.

Karibischer Jazz

2006 arbeitete ich im Restaurant meiner Tante in Nevis. Ich hatte gerade die Musikschule abgeschlossen und wollte unbedingt meine neuen Fähigkeiten und Kontakte nutzen. Während ich die örtliche Bar und die Restaurantbesitzer kennenlernte, fiel mir auf, dass die Insel reif für ein Blues- und Jazzfestival war, da sie eine wohlhabende Reisende-Bevölkerungsgruppe anzog, von der ich glaubte, dass sie weltbekannte Künstler in einem tropischen Umfeld genießen würde. Viele spotteten über meine jugendliche Idee und erinnerten mich daran, dass St. Lucia bereits ein weltbekanntes Jazzfestival hatte, aber einige ermutigten mich, es zu verfolgen.

Leider wurde Nevis 2008 von einem Hurrikan getroffen, der die vier Jahreszeiten, eines der Haupthotels auf der kleinen Insel und ein Hauptauslosung für Touristendollar ausschlug. Ich schützte meine Idee und verfolgte die Arbeit in Nordamerika. Aber ich muss auf etwas gewesen sein. Weniger als ein Jahrzehnt später debütierte das Nevis Blues -Festival im April 2015 und dauerte zwei Jahre, bis ein weiterer Hurrikan -Hit im Jahr 2018 in verschiedenen Resorts und Hotels auf der ganzen Insel verstreut ist.

Bereits in den 1980er Jahren begann Jazzmusik in der Karibik Beliebtheit zu erlangen. Die Erweichen von intra-karibischen Musikbarrieren ermöglichte es zu einem Zustrom musikalischer Stile, die Region durch globale Radiosender, Besucher und Jugendliche zu infiltrieren, die das College im Ausland besuchten und neue Musikstile nach Hause brachten. Dies ist bei Arturo Tappin, einem barbadischen Saxophonisten, der zuerst Jazzmusik ausgesetzt war, als sein Sohn die Universität in Nordamerika besuchte. Anscheinend stellte Tappins barbadischer Manager, Scofield Pilgrim, viele Trinidadianer in Jazz ein, als er in Hafen von Spanien, Trinidad, lebte. Und wiederum wurde Trinidadian Gene Lawrence später Vorsitzender der St. Lucias Jazz Society.

St. Lucia Jazz Festival. Bildnachweis: Getty Images / Earl Gibson III / Mitwirkender

1986 debütierte das Jazz- und Latin -Musikfestival von Aruba bis 2001. Es war das erste Jazzfestival der Karibik. Das St. Lucias Jazz Festival folgte 1992. Paxton Baker, ein junger Amerikaner, der anschließend Philanthrop wurde, organisierte und buchte preisgekröntes internationales Talent für beide Festivals sowie Trinidads Pan-Jazz-Festival, das die aufstrebende Popularität dieses karibischen Musikgenre feiert, in dem jazzy Arrangements der beliebten Teile auf dem Stahl zu sehen sind.

Der Erfolg dieser frühen Jazzfestivals inspirierte Mitte der 90er Jahre 30 weitere Festivals in der Karibik sowie einen Zustrom von Jazzclubs, die auf den Inseln verstreut waren. Viele Festivals verschmolzen schließlich zu Soul-, Pop-, R & B- und Reggae -Headlinern, einschließlich des verstorbenen Amy Winehouse. Aber streng jazzprogrammierte Festivals laufen noch in Haiti, Barbados, Havanna (Kuba) und Bermuda; Die beiden letzteren laufen alle zwei Jahre. Havanna ist ganzjährig einen erstaunlichen Jazz in verschiedenen Hotspots in der Stadt, darunter Jazz Club, La Zorra y El Cuervo und Miramar Jazz.

Gospel Dancehall in Jamaika

Als ich 2010 Kingston besuchte, war das Jamaica Family Festival an. Es war ein wunderschönes Outdoor -Konzert mit köstlichem Ruck Essen, lächelnden Kindern und Live -Musik. Als der lokale Sänger Kevin Smith das Mikrofon nahm und begann, das Evangelium über Dancehall Riddims zu singen, machte ich einen Triple-Take; Ich hatte noch nie zuvor God gelobt gehört!

Der Gospel Dancehall tauchte Anfang der neunziger Jahre auf, um zu dem Zeitpunkt, als das Original in einem Dutty Dancehall einen globalen Einfluss auf die Musik hatte. Mit einer ähnlichen Reaktion auf die „unhöflichen Jungen“ der frühen Reggae-Musik konnten viele jamaikanische Jamaikaner Dancehalls explizite Texte und schlüpfrige Tanzbewegungen nicht umarmen.

Angesichts der Popularität der Gospel-Popmusik in Jamaika seit den 1980er Jahren war Gospel Dancehall eine natürliche Entwicklung als sauberer, familienfreundlicher (und christlicher) Drehung eines ansonsten beliebten Tanzgenres. Gospel Reggae würde schnell mit dem Genre austauschbar werden. Lady sah, Papa San, Goddy Goddy, DJ Nicholas (die nach einem Traum zum Singen des Evangeliums konvertierte), der prograle Sohn, Lt. Stichie und Kevin Smith sind einige der Künstler, die auftauchen.

Lady Saw, Reggae Sumfest, Montego Bay, Jamaika. Bildnachweis: Getty Images / Shelby Soglick / Mitwirkender

Elektronische Musik in der Karibik

Angesichts der französischen und niederländischen karibischen Verbindungen zur europäischen Clubszene und Rihanna, die aus Barbados stammte, wurde es nur eine Frage der Zeit, bis die Karibik der neue Gastgeber für verschiedene Festivals für unterirdische elektronische Tanzmusik (EDM) wurde, bei denen DJs lange vor dem Genre auftraten.

EDM Festivals in der Karibik begann mit dem langjährigen Liebesfestival von Aruba. Der Niedergang im Jahr 2014 ebnete den Weg für das SXM Festival, ein Boutique-Musikfestival mit internationalen DJs wie Dubfire und Nina Kravitz, die 2016 auf der niederländischen Insel St. Martin-Sint-Maarten debütierten. Angesichts der niederländischen Verbindungen zur Clubkultur hatte Sint Maarten bereits eine florierende Techno -Szene und ein Nachtleben. Das Festival brachte neue, internationale DJs in diese Clubs.

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Ich hatte das Glück, in den ersten zwei Jahren am Festival teilzunehmen. Verträumte Musik von DJs Behrouz, Chaim und den Ärzten flossen den ganzen Nachmittag von einer Baumwalze und überblickten Infinity -Pools, die von der tanzenden Tanzfläche umarmten. Festivalbesucher bespritzten sich in Sonnenbrillen und auf Einhorn -Schwimmer. Die intime Umgebung war rein Glückseligkeit, erfrischend frei von Bros, Muskel-T-Shirts und widerwärtigen Einstellungen.

Im April 2018 kam das Vujaday Festival mit einer Sonnenaufgangsparty mit Headliner Moses über die atemberaubende Klippe von Bathsheba Beach und Yookos Veröffentlichung an Bord des Piratenschiffs The Jolly Roger, wo sich die Partiers gegen die karibischem Wasser über Lush Electronic Music schlägen. Wenn das Festival nicht läuft, strömen elektronische Musikfans in die schwüle Nikki Beach Bar mit ihren typischen orangefarbenen Lounges und dem Splash -Pool.

Jamaika startete auch das kleine, aber wachsende TMRW.Tday Festival mit einer Mischung aus elektronischer Musik und einem Samstagnacht -Reggae -Showcase, das viele Einheimische hervorbringt. Traditionell wurde die elektronische Musik in Jamaika in ihren einheimischen Genres zu hören: Dancehall und Dub Music. Lee „Scratch“ Perry war aufgrund seines Remixing, seiner Studio -Techniken und des Produktionsstils ein Innovator und Pionier in Dub -Musik. Dub, wiederum inspiriertes elektronisches Musikgenre Dubstep.

Für einige Puristen ist Jamaika Deutschland zur Schaffung neuer synthetisierter Genres. Auf jeden Fall kann der Einfluss der Karibik auf diese Musikstile nicht verweigert werden - und die Musikwelt ist infolgedessen viel reicher.