Großbritanniens erstes Illustrationsmuseum wurde eröffnet – das gibt es zu sehen
Wenn Sie mit den Geschichten von Roald Dahl aufgewachsen sind (Charlie und die Schokoladenfabrik,Georges wunderbare Medizin,Die Hexen), werden Sie die Illustrationen von Sir Quentin Blake erkennen. Seine markanten, kratzigen Strichzeichnungen begleiten seit langem die literarischen Werke des britischen Autors und erwecken Dahls Pantheon schelmischer Charaktere zum Leben.
Jetzt können Besucher Originalwerke von Blake neben Tausenden anderen Illustrationen in einem neuen Londoner Museum sehen, das dieser Kunstform gewidmet ist.Quentin Blake Center for Illustration, das Anfang Juni im Londoner Stadtteil Clerkenwell in einem restaurierten Wasserwerksgelände aus dem 18. und 19. Jahrhundert eröffnet wurde, beherbergt drei Galerien mit Eintrittskarten und andere frei zugängliche Bereiche, darunter eine Illustrationsbibliothek und einen Garten.
Laut Olivia Ahmad, der künstlerischen Leiterin des Zentrums, gab es im Vereinigten Königreich nie eine eigene Galerie für Illustration, obwohl die Kunstform Einfluss auf die Gestaltung von Kinderbüchern, Graphic Novels, Straßenschildern und sogar Smartphone-Design hatte. „Illustration ist Kunst mit einer Aufgabe“, sagt sie. „Es ist Kunst, bei der jemand der Person, die das Werk sieht, etwas Bestimmtes mitteilen möchte.“
Sir Quentin Blake illustrierte Klassiker von Roald DahlCharlie und die SchokoladenfabrikUndDie Hexen.
Foto von Alex Ingram
Die Eröffnungsausstellungen spiegeln die Bandbreite der heutigen Illustration wider:Queer als Comics, zu sehen bis zum 4. Oktober 2026, vereint Werke von LGBTQ+-Comickünstlern aus aller Welt. In der Zwischenzeit,Quentin Blake: Leistung, läuft bis April 2027, untersucht Blakes lebenslange Verbindung zum Theater und zeigt seine Illustrationen berühmter Bühnenproduktionen – darunter Originalzeichnungen für Dahls BilderbuchDas riesige Krokodil, das in ein Musical umgewandelt wurde – neben verspielten Skizzen, wie zum Beispiel einigen unglaublich cleveren KritzeleienMacbethCharaktere als Vögel neu interpretiert.
Das Zentrum lädt Besucher zum Verweilen abseits der Eintrittskartengalerien ein. Die kostenlose Illustrationsbibliothek beherbergt mehr als 2.000 Bücher, darunter Bilderbücher, Graphic Novels, Comics und Zines, sowie eine regelmäßig wechselnde Installation von Kunstwerken. Ein Kreativstudio vor Ort beherbergt Künstlerresidenzen, Gemeinschaftsprojekte und Workshops für alle Könnensstufen. Das Zentrum soll laut Ahmad „ein Ort sein, an dem Dinge hergestellt und nicht nur ausgestellt werden“.
Die AusstellungQuentin Blake: Leistungzeigt Blakes Theaterzeichnungen.
Foto von Benedict Johnson
Der von Sue Amos entworfene Garten beherbergt Pflanzen, die früher zur Herstellung von Künstlermaterialien verwendet wurden. Tafeln der in Großbritannien lebenden Illustratorin Nina Chakrabarti skizzieren die 400-jährige Geschichte des Ortes als Wasserwerk. Sie können auch eine riesige „Wunschpferd“-Skulptur besichtigen, die mit Hilfe lokaler Schulkinder geschaffen wurde. Eine Glocke ertönt, wenn Besucher einen versteckten Knopf drücken, um ihren Wunsch zu „erfüllen“. Es gibt auch eine skurrile, von Quentin Blake entworfene Wetterfahne auf einer restaurierten Windmühle.
Während Blakes Name an der Wand des Museums steht, soll das Zentrum die Illustration in all ihren Formen würdigen. Zeitgenössische Künstler aus ganz Großbritannien und darüber hinaus – und die in verschiedenen Disziplinen arbeiten, darunter Druckgrafik, Keramik, Stickerei, Malerei, Comics und Bildhauerei – werden im Zentrum und in seinem Museum präsentiertOnline-Sammlung. Ahmad weist die Besucher auf die Ausstellung der geschnitzten Linolblöcke der Grafikerin Sophy Hollington hin, die Besucher anfassen dürfen, um den Druckprozess der Künstlerin besser zu verstehen. Die dritte Ausstellung, die derzeit zu sehen ist, istMurugiah: Immer Lust haben. . .(bis 31. August 2026), eine kaleidoskopische Feier der farbenfrohen, kreativen Welt des srilankisch-walisischen multidisziplinären Illustrators Murugiah.
Das Quentin Blake Centre schließt sich einer Welle großer kultureller Neueröffnungen in ganz London im Jahr 2026 an. Anfang dieses Jahres wurde dasV&A East Lagerhauseröffnet in Hackney Wick im äußersten Osten der Stadt (eines vonVon Afar empfohlene Orte für einen Besuch im Jahr 2026) bietet einen Blick hinter die Kulissen und zeigt, wie Museumssammlungen kuratiert und aufbewahrt werden. DerV&A East MuseumAuch in Stratford debütierte die Ausstellung mit kostenlosen Galerien, die erforschten, wie Kunst, Design und Performance weiterhin unser Leben prägen.
Anderswo,Museum für Jugendkulturhat gerade sein erstes dauerhaftes Zuhause in Camden enthüllt, und dasLondoner Museumsoll im November dieses Jahres an einem neuen Standort im historischen Smithfield Market wiedereröffnet werden.
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