Warum Disneys Fahrt mit der kleinen Meerjungfrau bezaubernd ist

Die kleine Meerjungfrau – Arielles Unterwasserabenteuer ist eine süße und fröhliche Attraktion, die auf einem klassischen Zeichentrickfilm basiert und eine zeitlose Geschichte und eine bezaubernde Fahrt in die Disney-Parks bringt. Kleine Kinder (und nostalgische Erwachsene, die aufgewachsen sind, als der Film erstmals in die Kinos kam) werden ihn lieben, und alle werden seine Launen genießen, während sie die fortschrittlichen animierten Charaktere bestaunen.

• Nervenkitzel-Skala (0=Wimpy!, 10=Yikes!): 2
  Die eine dunkle Szene in Ursulas Versteck (die sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne düster ist) ist leicht bedrohlich und kann kleine Kinder erschrecken.
• Attraktionstyp: Sanftdunkle Fahrt
• Ort: Paradise Gardens Park im Disney California Adventure und Fantasyland im Magic Kingdom in Disney World
• Höhenanforderung: Beliebige Höhe

Beachten Sie, dass es noch eine weitere Attraktion gibt:Reise der kleinen Meerjungfrau, in Disneys Hollywood Studios. Die Theateraufführung umfasst musikalische Darbietungen mit Live-Schauspielern und Puppen.

Seien Sie Teil dieser Welt

Bei all dem Park-Hype und den überzogenen Erwartungen könnte es hilfreich sein, klarzustellen, was das Fahrgeschäft „Die kleine Meerjungfrau“ nicht ist. Im Gegensatz zuToy Story Maniaund andere rasante High-Tech-Attraktionen, es ist kein interaktives Shoot-Em-Up-Fahrgeschäft. Außerdem sind keine 3D-Brillen, 4D-Effekte, bewegungsbasierte Plattformen usw. enthalten.Harry Potter-wie Roboterarmfahrzeuge, Hochgeschwindigkeits-Nervenkitzel, perkussive Explosionen oder andere Fahrtricks, die Designer in viele moderne, hochkarätige Attraktionen integriert haben. Es handelt sich jedoch um ein altmodisches, gutmütiges, düsteres Fahrgeschäft, wie es Disney mit Attraktionen wie „It's a small world“ und „Peter Pans Flug“ erfunden und perfektioniert hat.

Hier ist etwas anderes, was Mermaid nicht ist: Es ist keinE-Ticket-Fahrt. Trotz seines angeblichen Preises von 100 Millionen US-Dollar (die Maus hält ihr tatsächliches Parkbudget immer in der Nähe ihrer Weste mit gelber Fliege), was sie zu einer der teureren Parkattraktionen machen würde, ist Mermaid ein relativ bescheidenes Fahrgeschäft. Bei der großen Eröffnungsveranstaltung des Disney California Adventure beschrieb einer der Imagineers, die an der Entwicklung der Attraktion beteiligt waren, sie als eine Fahrt mit D+-Ticket. Für uns klingt das ungefähr richtig.

Das soll nicht heißen, dass „Mermaid“ nicht über eine beeindruckende Technologie verfügt, die dabei hilft, seine Geschichte zu erzählen. Tatsächlich repräsentieren seine animatronischen Figuren eine Weiterentwicklung der Attraktionsdesign-Zauberei der nächsten Generation. Die äußerst fließenden Ähnlichkeiten von Charakteren wie Ariel und der Seehexe Ursula mit ihren vielfältigen Artikulationspunkten sind weit entfernt von der groben Animation der Tiki-Vögel, Disneys erstem Vorstoß in die Animatronik.

Aber die Technologie ist nicht erstaunlich, und die Gesamtanziehungskraft sorgt nicht für einen nennenswerten Wow-Faktor. Nicht, dass daran irgendetwas falsch wäre. Die sonnige und bezaubernde Meerjungfrau ergänzt wunderbar die High-Wow-Fahrgeschäfte der Disney-Parks wie z„Soarin Around the World“und Splash Mountain.

Die Speed-Dating-Version von „Die kleine Meerjungfrau“

In der kalifornischen Version der Attraktion verläuft die Warteschlange ziemlich ereignislos. Im Magic Kingdom in Florida bietet Prinz Eriks Schloss jedoch eine dramatischere Kulisse, und die Reihe umfasst unterhaltsame, interaktive Videobildschirme, die Gäste dazu einladen, animierten Krabben dabei zu helfen, Ariels „Was nicht“ zu sortieren (und sich die Zeit zu vertreiben).

Die Fahrt selbst ist in beiden Parks nahezu identisch. Passagiere besteigen farbenfrohe Halbschalenfahrzeuge, die Teil einer Omnimover-Strecke sind, Disneys sich ständig bewegendem, fließbandähnlichem Transportsystem (verwendet in:Spukhausund andere Attraktionen), die ideal ist, um Fahrer zum vorgesehenen Brennpunkt jeder Szene zu leiten. (Nicht so ideal: Immer wenn ein Passagier Schwierigkeiten beim Einsteigen hat und sein Fahrzeug angehalten wird, kommt die gesamte Schlange zum Stillstand.) Die erste Szene beginnt am Ufer, als Scuttle, die Möwe (im Originalfilm vom verstorbenen, großartigen Buddy Hackett gesprochen), die Bühne bereitet. Die Fahrzeuge richten sich dann nach hinten und neigen sich nach unten, während die Fahrer – Sie haben es erraten – unter das Meer hinabsteigen.

Die folgenden Szenen spielen sich wie ein Höhepunkt des Films ab. Betrachten Sie es als die Speed-Dating-Version vonDie kleine Meerjungfrau. (Beeilen Sie sich und küssen Sie das Mädchen schon!) Unauslöschlich in unserem kollektiven Bewusstsein eingeprägt, umrahmen die beliebten Lieder des Films jedes Bild. In Ariels Grotte drückt das rothaarige Mädchen ihre irdischen Sehnsüchte aus, während sie „Part of Your World“ singt.

Apropos Haare: Ethan Reed, leitender Showanimator beiWalt Disney Imagineeringsagt, dass seine Arbeit an der Ariel-Figur zwei Jahre umfasste, um Möglichkeiten zu entwickeln, wie man ihr Haar in der Unterwasserumgebung wellen und fließen lassen kann. „Es ist ein großer Teil ihres Charakters“, bemerkt er. „Wir mussten es richtig machen.“

Die nächste Szene, die zur ausgelassenen Melodie von „Under the Sea“ spielt, ist vollgepackt mit 128 singenden und tanzenden Figuren. Der feierliche Ton und das umfangreiche Bühnenbild erinnerten uns daran: „Es ist eine kleine Welt.“ Angeführt wird die Gruppe von der kleinen Krabbe Sebastian. Reed sagt, dass die Imagineers die Augen des Krebstieres animieren wollten und ein Rückprojektionssystem für das winzige Lebewesen entwickelten. Sebastian hat tatsächlich zwei Miniaturprojektoren in seinen Kopf implantiert.

Ursula Bops und Wiggles

Ariel hüpft mit Hochsteckfrisur zu „Under the Sea“ und zeigt einige beeindruckende Bewegungen. „Diese Ariel-Figur hat etwa 35 verschiedene Funktionen [im Gegensatz zu den rudimentären Schnabelschnappvorgängen der ursprünglichen Tiki-Vögel], und ich hatte eine Reihe von Bewegungen, die ich programmieren konnte, als ich sie animierte“, sagt Reed. „Wir konnten auf eine breitere Palette an Aktionen zugreifen und subtilere Ausdrücke integrieren.“

Die beeindruckendste Figur ist die aufgedunsene Seehexe Ursula. Die 7-Fuß-Figur adaptiert eine von Disney-Animatoren in den 1930er Jahren eingeführte „Squash-and-Stretch“-Technik an die dimensionale Animatronik und bewegt und wackelt in ihrem Versteck, während sie ihr charakteristisches Lied „Poor Unfortunate Souls“ singt. Hier wird die Stimmung düster, und schwarzes Licht lässt die ansonsten fröhliche, dunkle Fahrt für einen Moment wirklich düster werden.

In den letzten paar Szenen bekommt Ariel ihren Mann und alle feiern das glückliche Ende. Mit einer einigermaßen großzügigen Laufzeit von 5 Minuten und 30 Sekunden wirkt „Mermaid“ dennoch gehetzt, und das Ende wirkt besonders prägnant. Die Attraktion ist im Wesentlichen eine Buchrezension des Films. Auch die Übergänge zwischen den Szenen – insbesondere die letzte Szene – scheinen nicht natürlich fließend zu sein.

Aber die fröhlichen Lieder und die fröhliche Stimmung von Mermaid sind unbestreitbar. Es reiht sich in die Riege der Disney-Dunkelfahrten ein und verleiht einem mittlerweile klassischen und beliebten Animationsfilm eine Stimme.