Die Unterwasserwerke dieses Künstlers nutzen Kreativität und Naturschutz, um den Ozean zu retten

Wir widmen unsunsere Juli-Featureszu den schönsten und einzigartigsten Stränden und Inseln der Welt. Da viele Reisende endlich den begehrten Strandurlaub antreten können, den sie über ein Jahr lang aufgeschoben hatten, gab es nie einen besseren Zeitpunkt, um die sensationellen Küsten und ruhigen Gewässer zu feiern, die in unseren Träumen eine Hauptrolle spielen. Tauchen Sie ein in unsere Funktionen, um mehr darüber zu erfahrenStrände abseits des Radars, die Sie in Betracht ziehen solltenfür deine nächste Reise,wie eine spanische Gemeinde zusammenkam, um ihre Küste zu retten,eine ultra-exklusive hawaiianische InselSie haben vielleicht noch nie davon gehört, undSpielverändernde Strand-Hacksuns von den Experten empfohlen.

Dank Klimawandel, Überfischung, Umweltverschmutzung und menschlicher Nachlässigkeit wurden in den letzten Jahrzehnten 40 Prozent der Korallenriffe der Welt dezimiert. Das World Resources Institute prognostiziert, dass 90 Prozent von ihnen bis 2030 in einem kritischen Zustand sein werden, alle bis 2050.

Nicht wennJason deCaires Taylor, der britische Künstler, der das erste Unterwassermuseum der Welt geschaffen hat, hat etwas dazu zu sagen. Inspiriert von einer Kindheit, die ich mit Inselhüpfen und Schnorcheln verbracht habedie LandkünstlerEnde der 60er und 70er Jahre machte sich deCaires Taylor daran, Kunst zu schaffen, die „auf einer ästhetischen Ebene funktionierte, aber einen größeren Zweck hatte“, nämlich das Bewusstsein für den traurigen Zustand der sieben Meere zu schärfen und gleichzeitig tatsächlich etwas dagegen zu unternehmen. Ausgestattet mit ungiftigem, pH-neutralem Zement ist er zum führenden Pionier von Unterwasser-Kunstgalerien geworden, die in Mexiko, Spanien, Australien, auf den Malediven und in Cannes als künstliche Korallenriffe dienen. Sein erstes Werk wurde 2006 in Molinere Bay, Grenada, eröffnet.

Er sprach mit TripSavvy aus Aija Napa, Zypern, dem Standort seiner neuesten Arbeit, einem schwimmenden Wald namens „MUSAN“, der Ende Juli Premiere feiert, über seinen kreativen Prozess, Ozeane als Ausstellungsräume, was er sich von den Menschen vom Schwimmen mit seinen Skulpturen erhofft, seine Lieblingsziele am Meer und was wir alle tun können, um sie zu retten.

Was ist Ihre erste Stranderinnerung?

Wir sind um die Welt gereist, an Orte mit fantastischen Stränden und Riffen [wie] Malaysia, die Karibik, Australien. Schon als Kind war ich vom Schnorcheln fasziniert. Einige der besten Erinnerungen, die ich habe, stammen aus der Zeit, als ich 6 oder 7 Jahre alt war. Wir mieteten Fischerboote, um völlig unbewohnte Inseln in Thailand zu erkunden. Wir schnorchelten, fischten und kochten am Strand. Diese Erfahrung löste eine Leidenschaft für die Meeresökologie aus. Als ich alt genug war, wurde ich Tauchlehrer und arbeitete am Great Barrier Reef.

Haben Sie diese Kindheitserlebnisse dazu gebracht, sich dieser Art von Kunst und Medium zu widmen?

Für mich war es eine natürliche Weiterentwicklung, Kunst und Fotografie zu studieren, und dann war es ganz natürlich, meine beiden Leidenschaften zu verbinden. Ich habe vor 16 Jahren angefangen, unter Wasser zu arbeiten. Meine Landarbeit brauchte mehr Sinn, einen weiteren Existenzgrund. Die Erkenntnis, dass es auch eine Form des Naturschutzes sein könnte, war der Auslöser für meine gesamte Arbeit. Einer der wichtigsten Gründe [unter Wasser zu arbeiten] ist, dass es sich bei den Werken allesamt um lebendige Kunst handelt, die sich verändert und jeden Besuch ganz anders macht. Ganz anders als die traditionelle Skulptur, die immer gleich bleibt.

Was macht den Ozean zu einer guten „Galerie“?

Abgesehen von der Tatsache, dass wir auf einem blauen Planeten leben, haben Künstler sehr wenig getan, um diesen Raum tatsächlich zu erforschen, es ist also ein unglaublich unerforschter Raum. Die Farben und die Betrachtungswinkel sind unterschiedlich. Es ist eine unglaubliche Palette, mit der man arbeiten kann. Die Entwicklung jedes Stücks ist äußerst unterschiedlich. Wenn man beim Betrachten frei von der Schwerkraft im Wasser schwebt, ist man geistig an einem ganz anderen Ort. Dies ermöglicht eine andere Verbindung zur Arbeit, die Sie in einer traditionellen Galerie mit weißen Wänden nicht bekommen würden.

Begleiten Sie uns durch den Prozess der Schaffung eines Unterwasser-Skulpturenparks. Wie lange dauert es im Allgemeinen von der Beauftragung bis zur Fertigstellung?

Es ist ein sehr komplexer Prozess, nichts für Unbeschwerte. Projekte können Jahre dauern. In Australien haben wir beispielsweise fast drei Jahre gebraucht, um Genehmigungen zu erhalten. Andere Projekte wurden innerhalb einer Woche genehmigt. Es gibt viele verschiedene Ebenen der Auswahl der richtigen Umgebungen, der Konzeption der Arbeiten, des Studiums der Umweltverträglichkeitsanalyse, des kulturellen Dialogs mit den Auftraggebern, der Beschaffung von Geldern dafür, des Baus und der Ermittlung der unterschiedlichen technischen und materiellen Anforderungen, damit sie nicht verschmutzen und dennoch verankert bleiben. Diese Dinge sind in jedem Land unterschiedlich. Es gibt keine Blaupause, die überall funktioniert. Wenn man in der Öffentlichkeit arbeitet, ist man oft mitten in einer politischen Agenda. Das kann schwierig zu navigieren und unmöglich zu vermeiden sein.

Wie viel Arbeit wird im Wasser verrichtet?

Ich versuche, das so gering wie möglich zu halten. Unter Wasser zu arbeiten ist viel, viel schwieriger und es sind viel weniger Techniken anzuwenden. Ich versuche, das Ökosystem so wenig wie möglich zu stören. Aber die gesamte Korallenpflanzung und -vermehrung findet unter Wasser statt. Die Bauwerke und Fundamente erfolgen an Land.

Was hoffen Sie, dass die Leute Ihre Kunst sehen?

Wir haben diese altmodische Sichtweise über Mensch und Natur, als wären wir getrennte Einheiten. Ich hoffe, dass meine Arbeit die Menschen daran erinnert, dass wir die Natur sind. Es ist etwas Besonderes, wenn wir uns selbst in der Natur verkrustet betrachten. Es ist eine Zeitkapsel, die uns daran erinnert, dass die Natur zerbrechlich ist, dass wir Natur sind und dass wir daher zerbrechlich und voneinander abhängig sind.

Ihre Kunst funktioniert auf vielen Ebenen: als reine Kunst, als soziale, politische und ökologische Aussage und, zumindest im Hinblick auf die Unterwasserinstallationen, als Möglichkeit, die Entstehung neuer Riffe zu fördern. Ist es Ihnen wichtiger, als guter Künstler oder als Umweltaktivist wahrgenommen zu werden?

Auf jeden Fall die Aktivismus- und Naturschutzseite. Das steht für mich im Vordergrund. Letztlich ist unsere Arbeit sehr subjektiv. Ich möchte niemandem meine Ansichten aufzwingen. Aber ich hoffe, dass sie die Leute zum Nachdenken anregen.

Du fragst dich, kann ich nicht beides haben?

Ich nehme zu und ab. Manchmal schaue ich mir ein Stück fünf Jahre später an und denke: „Warum habe ich das gemacht? Das ist nicht gut.“ Dann sieht ein weiteres Stück, das von etwas Erstaunlichem besiedelt ist, unglaublich aus. Es ist wirklich demütigend, das zu sehen. Ich bin zu den Originalstücken in Mexiko und Grenada zurückgekehrt. Ich schnorchele hinüber. Sie wimmeln vor Leben; Tausende von Fischen, Korallen und Schwämmen. Es spielt keine Rolle, ob jemand die Kunst mag oder hasst. Die Tatsache, dass jetzt Leben hier ist, das nicht da war, als ich es installiert habe, ist das, was zählt. Das gibt mir ein gutes Gefühl.

Obwohl es wahrscheinlich so ist, als würden Sie Ihr Lieblingskind auswählen, was sind einige Ihrer Lieblingsstücke, die Sie geschaffen haben?

Wie die meisten Künstler gefallen mir meine neuesten Arbeiten immer am besten, weil sie mich am meisten begeistern und faszinieren. Ältere habe ich oft gesehen. Ich verliere die Faszination. Aber vieles hängt davon ab, wie sie kolonisierten. Einige alte Stücke sind vollständig von diesen erstaunlichen rosa Schwämmen umgeben oder haben eine Seite mit goldenen Korallen. Und ich verliebe mich wieder in sie. Letztendlich entspricht nichts, was ich erschaffe, der Hand der Natur.

Was haben Sie seit der Gründung Ihres ersten Unterwassermuseums im Jahr 2006 gelernt oder verbessert? Haben sich die Materialien oder Prozesse weiterentwickelt?

Man lernt bei jedem Projekt unglaublich viel, da es sich um sehr unterschiedliche Gewässer handelt. Ich passe ständig Techniken an und probiere neue Dinge aus. Im Laufe der Jahre habe ich mich von lebensgroßen Werken über übergroße Stücke bis hin zu einem Unterwasserwald entwickelt. Einige Arbeiten an Land ändern ihre Farbe. Einige Werke sind eher architektonischer Natur und ermöglichen den Besuchern den Eintritt ins Innere.

Ich habe auch viel darüber gelernt, wie Kunst mehr mit der Umwelt und dem Meeresleben interagiert. Wenn Sie Kraken oder Krebstiere anlocken möchten, mögen sie eine bestimmte Art von Loch und Material. Wenn ich Schwarmfische zusammenfassen möchte, ist das eine andere Art von Formation. Das Korallenwachstum hängt von der Tiefe, der Strömung, den Nährstoffen und den Oberflächen ab. Ich versuche immer, meinen CO2-Fußabdruck zu verringern. Ich arbeite seit vielen Jahren mit Zement, der seinen eigenen CO2-Fußabdruck hat. Ich habe viel investiert, um das auf Netto-Null zu reduzieren. Ich arbeite derzeit mit einem neuen umweltfreundlichen Polymerzement, der einen sehr geringen CO2-Fußabdruck hat. Ich bin froh, dass es sie jetzt gibt.

Was sind einige Ihrer Lieblingsziele am Meer auf der Welt?

Es ist schwierig, eine Auswahl zu treffen. Ich war an so vielen schönen Orten, aber hauptsächlich, um zu arbeiten, daher fällt es mir schwer, Inseln und Strände als Arbeit anzusehen. Wenn ich frei habe, bleibe ich normalerweise zu Hause, um mich zu entspannen. Ich genieße die Karibik immer. Ich kehre gerne nach Grenada zurück, wo ich angefangen habe.

In dem seltenen Fall, dass Sie zum Spaß an einen Strand gehen, was machen Sie am liebsten?

Ich mag Schnorcheln. Ich versuche meinen Kindern beizubringen, wie man schnorchelt und verantwortungsbewusst das Meer erkundet. Das mache ich sehr gerne. Kinder zu haben verleiht dem Naturschutz definitiv eine weitere Dimension.

Sie arbeiten derzeit an einem pandemieverzögerten Museum in Zypern. Was können Sie uns erzählen?

Es handelt sich um einen ziemlich dichten Unterwasserwald mit rund 100 Skulpturen, der im Mittelmeer schwimmt. Hauptsächlich Bäume; Einige schwimmen, andere habe ich am Boden befestigt. Für mich ist das eine ganz neue Art von Projekt. Ich hatte die Idee, die Meere neu zu beleben.

Die Statistiken über die Erwärmung des Ozeans, den Zusammenbruch von Korallenkolonien und die Plastikverschmutzung sind erschreckend. Einer Studie zufolge isst der durchschnittliche Mensch in einer Woche so viel Plastik wie eine Kreditkarte. Sie haben mit Greenpeace ein seltenes terrestrisches Stück mit dem Titel „Plasticide“ gemacht, um auf das Plastikproblem aufmerksam zu machen, und „Ocean Siren“ in Australien, das Farben ändert, um die in der Bucht, in der es sich befindet, gesammelten Temperaturdaten widerzuspiegeln. Haben Sie persönlich Qualitätsveränderungen im Wasser und in den Riffen bemerkt?

Ich habe auf jeden Fall überall an der Küste eine Zunahme von Plastik festgestellt. Ich habe definitiv einen Rückgang der Meeresarten beobachtet, was bedeutet, dass mehr Algen wachsen und die Dinge aus dem Gleichgewicht geraten. Die meisten Orte, an denen ich gearbeitet habe, sind überfischt. Korallen sind unberechenbar. An manchen Stellen waren die Korallen erstaunlich, besser als ich erwartet hatte. Andere Riffe wurden vollständig ausgelöscht. Was vor 10 Jahren wahrscheinlich unglaublich war, ist ein riesiges Schlammfeld. Die Temperaturen ändern sich definitiv auch. Heute beim Tauchen im Mittelmeer hatte das Wasser eine Temperatur von fast 30 Grad (86 Grad Fahrenheit). Ich habe tropische Arten gesehen, was mir die Augen öffnet.

Was kann getan werden?

Wir müssen uns von dieser Vorstellung, dass ständiges Wachstum gut ist, lösen und den umgekehrten Weg gehen. Ich bin so dafür, alles neu zu gestalten. Werden Gebäude nicht genutzt, sollten sie abgerissen und bepflanzt werden. Wir müssen alles reduzieren und es wieder auf den Stand von vor 20 Jahren bringen. Schauen Sie sich die Entwicklung in Mexiko an. Es ist fast wie bei einem Bakterium, wo es sich einfach weiter ausdehnt und das Zentrum herunterläuft und stirbt. Es ist wirklich tragisch und es ist nicht das Einzige, was diese Entwicklung betrifft. Als Kind hatte Koh Samui 20 Zimmer am Strand. Jetzt sind es etwa 10.000. Wenn ich mit Einheimischen spreche, sagen sie alle dasselbe: „Diesen Ort hätte man schon vor 20 Jahren sehen sollen. Es war himmlisch.“ Das war für mich ein großer Ansporn, weiter zu arbeiten.