Die 15 besten Filme, die in Paris, Frankreich, spielen

Ein Amerikaner in Paris

Von allen Filmen, die in Paris spielen, fängt dieses klassische MGM-Musical am besten die Romantik der Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg ein, als die Amerikaner dafür geliebt wurden, den Krieg zu gewinnen, und ein Mann mit nur wenigen ein gutes Leben führen konnteCent. Der Multitalent Gene Kelly spielt einen Soldaten, der seine Uniform gegen einen Künstlerkittel eintauscht, auf einer Dachstube malt und sich in Leslie Caron verliebt.

Erleben Sie die surrealistischen, traumhaften Kulissen der Stadt und der Seine sowie die unglaublichen Tänze der Hauptdarsteller. Der Film gewann sechs Oscars, darunter für den besten Film und das beste Drehbuch. Die mitreißende Musik wurde von George Gershwin komponiert.

Vor Sonnenuntergang

In Richard Linklaters früherem Film „Before Sunrise“ treffen sich Julie Delpy und Ethan Hawke in einem Zug in Wien und verbinden sich sofort. Sie steigen am selben Bahnhof aus und gehen die ganze Nacht spazieren, diskutieren über Liebe, Romantik, Politik und ihre Hoffnungen für die Zukunft. Sie verabreden sich auf ein Wiedersehen in sechs Monaten in Wien, halten ihr Versprechen aber nicht.

Neun Jahre später kreuzen sich ihre Wege erneut in Paris, bei einer Signierstunde in einem der berühmtesten englischsprachigen Buchläden der Stadt. Sie setzen das Gespräch dort fort, wo sie aufgehört haben, und bringen sich gegenseitig auf den neuesten Stand darüber, was in ihrem Leben seit ihrer ersten Begegnung passiert ist. Angespannt, gesprächig und neckend durchqueren sie Paris und lassen ihren früheren Funken wieder aufleben.

Der überaus realistische Film nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch einige bekannte Pariser Landschaften, während die Protagonisten in einem Café sitzen und auf einem schwebenFliegenbooteKreuzfahrtschiff und schlendern Sie durchromantische Gärtenund Gassen.

Atemlos

Jean-Paul Belmondo und Jean Seberg, Ikonen der Coolness, spielen in diesem Kapriolenfilm, der sowohl ein Krimidrama als auch einer der Filme ist, mit denen das Genre begann, ein unglückseliges LiebespaarFranzösisches New-Wave-Kino.

Michel hat ein Auto gestohlen und einen Polizisten getötet, und er fragt Patricia – eine junge Amerikanerin, die in Paris studiert und dort die International Herald Tribune verkauftChamps-Élysées-- mit ihm nach Italien zu fliehen. Doch die Polizei ist ihm auf der Spur.

Über die Handlung hinaus bietet dieser Film aus dem Jahr 1960 Stile für alles, vom Bild des kultivierten rauchenden Franzosen bis hin zu schicken, kurzgeschnittenen Haaren bei Frauen. Es zeigt nicht nur Orte rund um Paris in Schwarzweiß vor einem jazzigen Soundtrack, sondern enthält auch eine lange Mittelszene voller scheinbar zufälliger, alberner Gespräche.

Der Film wird von dem innovativen Jean-Luc Godard inszeniert, der als einer giltAutormit einem ausgeprägten Auge und einer besonderen Methode zum Mischen von Bildern und Tönen – mit gelegentlich kratzendem Effekt.

Mitternacht in Paris

Diese romantische Komödie ist Woody Allens Liebesbrief an Paris und zeigt Owen Wilson und Rachel McAdams als verlobtes Paar, das mit McAdams‘ Eltern Paris besucht.

Der Film dreht sich um Wilsons lange, nächtliche Spaziergänge, als er das Paris der 1920er Jahre betritt, das von Leuten wie Zelda und Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein und anderen Koryphäen dieser Zeit bevölkert wurde. Es kommt zu Abenteuern, und schon bald fällt es Wilsons Charakter schwer, den Überblick über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu behalten. Es ist eine Zeitreise, die die Weisheit und den Wert der Nostalgie für vergangene Epochen in Frage stellt – und er gehört zu den besten Filmen in Allens späterer Schaffensperiode. Sehen Sie es wegen seiner etwas idealisierten nächtlichen Aufnahmen der Hauptstadt, bei schwachem Lampenlicht und vor Allens üblichem jazzigen Soundtrack.

2 Tage in Paris

Dieser Film von „Before Sunset“-Star Julie Delpy aus dem Jahr 2007 ist ein urkomischer Blick darauf, was passiert, wenn ein Mitglied eines binationalen Paares gezwungen ist, sich an die Kultur und Heimatstadt des anderen anzupassen. Darin sind Delpy als Marion zu sehen, eine Pariser Fotografin, die jetzt in New York lebt, und Adam Goldberg als ihr Freund Jack, der Frankreich zum ersten Mal besucht und feststellt, dass dies ein neues, hartes Licht auf die Beziehung wirft.

Die rasanten Dialoge, die amüsanten Begegnungen zwischen Jacks und Marions unkonventionellen, derben Eltern und die zahlreichen Aufnahmen des zeitgenössischen Paris machen den Film mehrfach sehenswert. In einer langen, denkwürdigen Szene streitet das Paar und wandert durch die überfüllten Straßen rund um Paris.Canal St-Martin, während der jährlichen Sommermusikveranstaltung, bekannt alsDas Musikfestival.

Cléo Von 5 bis 7

Während viele Kritiker Godards „Atemlos“ als das Meisterwerk des französischen New-Wave-Kinos betrachten, hat dieser großartige Film von Agnès Varda wohl den Trend zu verspielten, ausschweifenden Dialogen, seltsamem Einsatz von Ton und Bild und realistischen, aber kunstvollen Totalen aus dem Stadtleben eingeläutet.

Der Film spielt im Paris der frühen 1960er Jahre und begleitet die Heldin Cléo, eine junge aufstrebende Sängerin, durch ihren Tag in Paris. Es zeichnet nur zwei Stunden in ihrem Leben nach, von einem Hutladen zu ihrer Wohnung, von einer langen Fahrt durch die Straßen der Stadt, zu einem Krankenhaus und dann zum nahe gelegenen Montsouris-ParkMontparnasse. Im Park hat sie eine zufällige Begegnung mit einem Soldaten, die ihre Sicht auf das Leben verändert.

Dies ist ein Juwel, für dessen Anschauen sich mehr Filmliebhaber die Zeit nehmen sollten. Und die Aufnahmen aus dem Pariser Leben der 60er Jahre sind einfach unvergesslich.

La Cage aux Folles

Verkauft in einer Box mit dem urkomischen amerikanischen RemakeDer VogelkäfigDie frühere französische Version erzählt die Geschichte eines gleichgeschlechtlichen männlichen Paares – eines Drag-Darstellers und eines Nachtclubbesitzers –, das in der wohlhabenden Riviera-Stadt lebtSaint-Tropez.

Der Sohn des Drag-Club-Besitzers steht kurz davor, sich mit der Tochter eines ultrakonservativen Politikers zu verloben, und bittet das Paar, als heterosexuell durchzugehen, um seine Schwiegereltern zu treffen. Michel Serrault als Albin sorgt im Original für Aufruhr und es lohnt sich, die beiden Filme nebeneinander zu sehen. Trotz einer Handlung, die in einem heute gedrehten Film wahrscheinlich nicht aufgehen würde, zeigen beide Filme Momente großer Zärtlichkeit und Romantik zwischen den Männern.

Camille Claudel

Es war nicht einfach, im Frankreich der Jahrhundertwende eine Künstlerin zu sein, die gleichzeitig auch eine Frau war, doch die gefeierte Bildhauerin Camille Claudel brannte vor dem Wunsch, etwas zu schaffen. Der große Auguste Rodin war ihr Mentor und wurde dann ihr Liebhaber. Sie war Model für ihn und sie arbeiteten gemeinsam an Aufträgen.

Die Anstrengung erwies sich als zu groß für sie und sie wurde verrückt. Dies ist nicht der romantischste Film, aber die stürmische Beziehung zwischen den beiden ist fesselnd. Die französische Schauspielerin Isabel Adjani, die Claudel spielte, wurde dank ihrer Rolle für den Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert, und Regisseur Bruno Nuytten gewann für seinen Debütfilm einen französischen César.

Amelie

Die Kritiker waren sich uneinig, ob dieser Film über eine skurrile Pariser Dame mit übertriebener Fantasie romantisch und charmant oder einfach nur unrealistisch und zuckersüß sei. In jedem Fall ist es einen Blick wert, um eigene Schlussfolgerungen zu ziehen.

Hauptsächlich in den hügeligen Höhen von gelegenMontmartre, der halbsurrealistische Film von Regisseur Jean-Pierre Jeunet, begleitet Amélie bei ihrem Versuch, ein romantisches Geheimnis zu lüften, wobei die Stadt als ihr unheimlicher Partner bei der Jagd fungiert. Ein mitreißender Soundtrack von Yann Tiersen ist für manche mittlerweile ein Synonym für den Geist der Stadt, und es kann Spaß machen, die Wahrzeichen von Montmartre aus dem Film zu identifizieren, um sie zu besuchen oder erneut zu besuchen.

Die 400 Schläge

Dieses bahnbrechende Regiedebüt des berühmten französischen Filmemachers aus dem Jahr 1959François Truffautgilt als Meisterwerk für das Porträt eines jungen, unruhigen Pariser Arbeiterkindes, das in alle möglichen Schwierigkeiten gerät.

Es ist der erste einer langen Reihe von Filmen über den fiktiven Protagonisten Antoine Doinel und katapultierte den damaligen Kinderschauspieler Jean-Pierre Léaud in den Ruhm seines Lebens. Seine Interpretation des kriminellen, aber frühreifen jungen Antoine ist eine der denkwürdigsten Darbietungen des 20. Jahrhunderts, und die Aufnahmen aus dem Paris der späten 1950er Jahre werden Sie wahrscheinlich so schnell nicht vergessen. Die Schlussszene gilt als eine der ikonischsten Szenen des französischen Kinos.

Lustiges Gesicht

Dieser Blockbuster von Regisseur Stanley Donen aus dem Jahr 1957 konkurriert mit „Ein Amerikaner in Paris“ um den Titel des besten Hollywood-Musicals, das in der französischen Hauptstadt spielt, und spielt mit den Ikonen Audrey Hepburn, Fred Astaire und Kay Thompson.

Die Musik der Meister George und Ira Gershwin trägt ungemein zum Vergnügen beim Anschauen dieses Filmklassikers bei, während Hepburns Darstellung als schüchterner, unkonventioneller Buchladenbesitzer, der von einem Modefotografen (Astaire) angeheuert wird, charmant und überraschend modern ist. Die aufwändigen Sets und Live-Aufnahmen aus Paris zeigen die Stadt durch eine helle und romantische Technicolor-Linse.

Moulin Rouge

Ein kaleidoskopisches Musical von Baz Luhrmann mit Nicole Kidman und Ewan McGregor in den Hauptrollen.Moulin Rougeerinnert an den berühmten Pariser Nachtclub am Ende des 20. Jahrhunderts und spricht mit atemberaubender Grafik und anachronistischem Sound das moderne Publikum an.

Die Liebesgeschichte zwischen dem Dichter/Herzog (McGregor) und der Kurtisane (Kidman) ist aufwändig gespielt und gedreht, auch wenn sie sich jeder Glaubwürdigkeit widersetzt. John Leguizamo als exzentrischer Pariser Künstler und Nachtschwärmer Henri de Toulouse-Lautrec ist ein zusätzlicher Genuss. Wie Amélie porträtiert es Paris auf eine fieberhafte, nicht ganz realistische Art, und genau das macht es so verlockend und angenehm für das Auge.

La vie en rose

Egal, ob Sie ein Fan der klassischen Sängerin Edith Piaf sind oder nicht, dieses Blockbuster-Biopic mit Marion Cotillard in der Hauptrolle und unter der Regie von Olivier Dahan fasziniert durch sein Porträt der französischen Ikone, die vor Ort als „Le Mome“ (das Kind) bekannt ist.

Üppige Kinematographie, eine unheimliche, körperlich anstrengende Darstellung von Piaf, die von ihren jüngeren bis zu späteren Jahren reicht, und eine herzzerreißende Handlung machen dieses Biopic zu einem Biopic, das eher authentisch als eingemacht und formelhaft wirkt. Bilder von Piaf auf ihrem Weg von ihrer Arbeiterjugend in Belleville zu ihren legendären Auftritten in überfüllten Pariser Theatern sind sowohl inspirierend als auch visuell fesselnd.

Hotel du Nord

Dieser Schwarzweißfilm des französischen Filmemachers Marcel Carné aus dem Jahr 1938 ist nicht besonders bekannt, außer unter engagierten Kinoliebhabern. Dabei handelt es sich um ein außerordentlich frühes Beispiel dafür, dass Filmemacher am Set die Straßen von Paris nachbildeten, lange bevor Filme wie „Ein Amerikaner in Paris“ dasselbe taten.

Der Film mit Anabella Arletty und Louis Jouvet in den Hauptrollen ist nach einem originalgetreuen Hotel mit demselben Namen benannt, das am Ufer des Canal St-Martin liegt (dessen Bar und Restaurant bis heute ein beliebter Treffpunkt für das Nachtleben sind). Es zeigt ein Paar mit einem Selbstmordpakt und die Missgeschicke, die sich aus ihrer Vereinbarung ergeben. Der traditionelle Schifffahrtskanal und die ihn umgebenden Straßen wurden für die Dreharbeiten zum Film aufwendig rekonstruiert und sind nach wie vor beeindruckend.

Ratatouille

Wir wären nachlässig, wenn wir diesen beliebten Animationsfilm von Pixar nicht in unsere Liste aufnehmen würden. Es ist die Geschichte einer außergewöhnlichen Pariser Kanalratte namens Rémy, die sich von den Küchen inspirieren lässt, die er regelmäßig plündert, um selbst Koch zu werden.

Seine vielen unglaublichen Heldentaten – darunter die Herstellung eines exquisiten Tellers aus einembestimmtes französisches provenzalisches Gerichtdas das Herz eines berüchtigten Gastronomiekritikers erobert – bilden das Herzstück dieses bezaubernden Films. Sehen Sie sich die aufwändige animierte Rekonstruktion von Paris an, vom Ufer der Seine bis zu den Straßencafés. Die Sprachausgabe ist herrlich herzlich und oft ziemlich lustig.